年级：高中高考作文 字数：6002 作者： 时间：2025-03-05
2025哥斯拉大战金刚影评，《哥斯拉大战金刚》是今年首部好莱坞怪兽大片，场面震撼加上一流的视听效果，瞬间引爆影院。下面是2025哥斯拉大战金刚影评的汇总，快来学习下！
二、不适合看电影会考虑逻辑的观众
这部电影的故事几乎是没有逻辑的，为了刺激观众的眼球，就是动作场面从头到尾。它讲故事的部分，也只是加塞进去意思意思，让它至少看起来像一部电影，而不是一个什么格斗游戏。哥斯拉和金刚打架的动机，直接粗暴地用世仇两个字概括了，这就是全片的核心矛盾了。几个主要人类角色想干啥也没人知道，我估计编剧自己也不知道，前几部的人类角色好歹还有「正义——被邪恶哄骗——醒悟——帮着怪兽一起抵抗邪恶——电影结束」这样一个转变过程。这一部三个人类角色就是「正义——被骗——被骗——被骗——“发生了什么？”——电影结束」。就是三个傻子从头被骗到尾的过程，观众都知道怎么回事了，他们还不知道呢。
还有一条人物支线，两个中学生+黑人大叔的三人探险小队，这三个人从一开始就占据了4分之1的戏份，各种弱智低能的行为，到最后都没有发挥任何功能，只是在控制机械哥斯拉的电脑上倒了瓶酒。
反派也不坏了，因为编剧都放弃刻画反派动机了，最后反而让反派显得有点可怜——不过是想造一个可以制衡真哥斯拉，守护地球的机械哥斯拉而已，结果就被所有人一顿爆揍。
反正我看下来，我更恨那几个因为自己的愚蠢遛怪兽到处玩的主角。
基本所有文戏逻辑都服务于视效了，省略到把原本还有科学外衣包裹的怪兽片，彻底变成了一部魔法片，能量斧子，把斧子放进斧子形状的洞里，能量就能爆发，基本都硬来了。
相比起来《哈利.波特》给出的那些解释都像是科教片。
三、不适合工作之余放松的观众
看完这部片的体验是很累的，昨天那条文字推送下面也有不少读者留言，自己看睡着了。我和灰白昨天看的时候，也都有同样的感觉，不是觉得无聊，而是看下来很累。完全无视节奏的高密度视效轰炸，会让神经时刻紧绷着，一整场下来非常累，好像跑了一场颅内马拉松。我们经常说，看怪兽片是很带劲的，这种带劲其实来源于两处。一种是人类本身内心的破坏欲，这个就没什么好解释的了，人天生喜欢对抗自己无趣和无能，所以有破坏的本能，例如人吵架的时候会想摔东西，会想捏爆一个橘子或者一个空易拉罐。怪兽片满足的人类心理机制就是这种破坏欲，这点确实靠视效就够了。另一种是我们说过好几次的移情。我拿《复联4》为例，上映两年过去了，你现在回想，脑子里是什么？我相信大部分人回答的一定是寡姐，铁人的死，以及最后看着他们打败灭霸后，那种惨痛感与欣喜感同在的观影体验。再举个怪兽片的例子，近十年怪兽片的天花板《环太平洋》，为什么怪兽片迷到现在都这么喜欢，因为它最后的高潮大战同时伴随着的是人类生死存亡之际，孤注一掷，同仇敌忾，一起对抗入侵巨兽的那种情绪。这就是移情的作用，观众不止要视效带来的视觉爽感，同时还得有心理上的情感共振，否则爽感只能维持影片的前半部分，后续的单一只会带来无限的疲倦。我记得1933版《金刚》的编剧写过一句台词——如果你不能保证有一张漂亮的脸时不时在屏幕上晃一下，那再精彩的镜头，观众都会觉得和刷锅水一样索然无味！说的就是在这种视效大片里面文戏的重要性。文戏和动作戏都有各自不同的职能，你可以把怪兽片当做一顿大餐，视效是主菜，文戏更接近于一种调味料的作用。这就是祖训啊，然而《哥斯拉大战金刚》还是作出了一个违背祖宗的决定。彻底放弃了文戏。现在的《哥VS金》就是不加调味料的满汉全席，菜和量是足够的，但是没味，你吃第一口还行，饱腹感可以让你暂时维持快感，但是后面如果一直吃就一定会特别累不适合古早派怪兽片爱好者。什么叫古早派怪兽片爱好者。说白了就是看得早的那批人，上了点年纪的，也说不上多资深，但是知道最初的怪兽片长什么样的人。这种爱好者我勉强能算一个吧，很小的时候就被父辈带着用碟片看过日本54版的《哥斯拉》还有05版的《金刚》，后来62版的《金刚大战哥斯拉》（这版其实也没多好），这几年陆陆续续出来的也都看了
虽然这两部经典讲的是两个完全没关联的故事，甚至不在一个年代，但是它的内核却出奇的统一，它们都是以巨兽为镜子，反思人类文明本身。《哥斯拉》最典型。它诞生于1954年，那一年3月，美国在比基尼环礁进行了氢弹试爆，日本的渔船「福龙丸五号」惨遭核辐射波及，造成了23名船员遇难。这个事件让日本国内加重了反核反战的社会氛围，《哥斯拉》也在这个氛围中正式诞生。所以，哥斯拉在故事中的起源也直接与二战有关，故事里是美国当年的核弹产生核污染才造成哥斯拉的基因突变，故事还涉及了太平洋战争。
它甚至还刻意将被哥斯拉破坏后的东京，渲染得高度类似核爆之后的广岛，以表达剧作的反核反战立场。同时也有在人类处理哥斯拉危机的方式上，设置了各种对人类自大傲慢的讽刺。
这是《哥斯拉》诞生之初就具有的基因。
这种基因，在被美国拿去弄出今天这个所谓怪兽宇宙之前，一直都被日本的影视创作者继承得很好。
比如16年日本拍的《新哥斯拉》，算是在老版基础上结合时代的精进，讨论的是日本大地震后，日本政治环境的现状，虽然完成度不够，结局还烂尾了，但本质表达依旧能看到反核，反官僚主义的影子。
美国自己的《金刚》也不例外。不管是33版的，还是大家更熟悉的彼得.杰克逊的05版，都触及到人类在对待自然以及其他物种时候的狭隘和自私，致力于给观众看到人类的阴暗面。
他们不是像现在的电影一样，偷懒设置一个贪权的反派就好了，而是更多设置“中间派”，角色大部分都并非坏人，而后借着这些和我们很像的人，去给我们看人性本身的不可控。
而传奇和华纳做的这个怪兽宇宙，从14美版《哥斯拉》之后，就几乎已经放弃反思人类这一怪兽片精神了，完全服务于了市场，打架优先，视效优先，爽优先，文戏也和这种人文反思一起被弱化到无足轻重。
这一部《金刚大战哥斯拉》就更为夸张，别说反思了，人类的部分在里面几乎都是废笔，连情感建立都直接让位给了打斗，几乎是从头打到尾。
《哥斯拉》和《哥斯拉2》过多地把戏份给到人类，让那些看似高知，行为却匪夷所思的人类主角带领整个剧情，而真正属于哥斯拉的镜头却远远不能满足观众。如今这部《哥斯拉大战金刚》将镜头对准了两头巨兽，人类角色成为陪衬，给金刚和哥斯拉的旷世大战留足了舞台，带给观众一场纯粹的感官盛宴。从1933年第一部《金刚》诞生，1954年第一部《哥斯拉》上映，这两部几十年前的怪兽电影创造了直到今天仍历久弥新的怪兽IP，截至4月9日，《哥斯拉大战金刚》票房已经突破10亿元，达到了预期目标，这也让许多上映前并不看好这部片子的影评人大跌眼镜。诸如《哥斯拉大战金刚》的怪兽电影经过近百年的发展，产生了许多新变化，未来怪兽电影这个“EyeCandy”还会一直“甜”下去吗？
隐喻：“现代”与“后现代”的对抗
《哥斯拉大战金刚》这部影片虽然剧情稍显薄弱，但作为一部标准的爆米花电影，全片充斥了震撼人心的搏斗画面和音效，尤其是在影片的最后，夕阳西下，照在废墟般的维多利亚港口，经历了大战后的两头巨兽满身伤痕，互相怒目对视，有战胜机械哥斯拉的胜利喜悦，也有英雄间的惺惺相惜，充满了东方武侠式的美学。这是两头人类想象中的巨兽的对抗，也是反乌托邦的生态灾难与乌托邦式人类美好理想的杂糅。
从金刚与哥斯拉走入人类视野的方式来看，不难发现“现代性”和“非现代性”这一组充满文化意义上的矛盾对抗。在1933年的《金刚》中，一队对未知世界充满好奇的探险家在一座海岛上发现了“世界第八大奇迹”——一头巨型黑猩猩，他们把它命名为“金刚”，并将其带回人类世界供人观赏，在金刚这个巨兽角色的塑造中，体现着人类对于自然世界的好奇与巨物崇拜、科技初步发展所赋予的探索世界的浪漫想象，以及征服自然、脱离原始的“殖民理想”。在这样的叙事中，金刚这个角色的构建可以说是包含了“现代性”的。原版《金刚》中，金刚追随女主安来到了城市，为保护爱人同军队战斗，爬上了帝国大厦，与人类的飞机展开了决战。最后它摔下了帝国大厦，谱写了追求自由的悲歌。
而哥斯拉的诞生则是充满了“后现代性”。在被核武器打击后的日本，辐射导致一只200万年前侏罗纪时代存活下来的恐龙化身为更具破坏力的恐怖怪兽在东京肆虐。它象征了人类对于核武器的恐惧和担忧，对于战争造成破坏的反思。哥斯拉的出现同时也是对人类命运和科技进步之间关系的批判性思考。
如果要深究其中内涵，哥斯拉大战金刚，这两种分别象征不同思想被从各自文化背景中剥离开来，放在同一荧幕上搏斗，却是构造了一种新的文化含义。《哥斯拉大战金刚》这部影片在不需观众动脑的视听体验中，表达导演一种深层次的对于人与自然、人与社会的思考。
公式：怪兽电影的制式美学
《哥斯拉大战金刚》最大且唯一的卖点就是对于巨兽肉搏场面的刻画，这很容易让观众认为这部影片是“EyeCandy”电影——一种毫无营养，仅在观看时使观众视听层面获得畅快，不会产生深刻思考的影片。事实上，这部电影确实是一部除了出色的画面和特效之外别无所长的好莱坞公式化怪兽电影，它的优点也恰恰是毫不掩饰地将“公式”摆在台面上。基于此判断，《哥斯拉大战金刚》这一类电影的公式其实很简单：
1.故事中的大反派往往是科技公司;
2.小孩(弱者)拯救世界；
3.赛博朋克风格的视觉表达
好莱坞电影中，那些科技公司往往以一种反派的形象出现。《生化危机》中的保护伞公司、《异形》系列中的维兰集团、《侏罗纪公园》中的国际遗传科技公司，他们都试图利用手中或是基因技术或是人工智能的领先科技，达成垄断、毁灭、永生等“邪恶”目的。从另一角度上来说，这也是对于现实社会的映射，民众对于那些拥有垄断力量的科技公司充满了恐惧和担忧，对科技进步的负面影响极为关注，当有故事中出现一种新兴的力量能将这些科技公司击败，民众的这种恐惧则可以获得消解。
而在影片中随处可见的赛博朋克元素则是一种反叛性的文化现象和审美，它的本质是后现代的，是对于回归自然回归童真的否定。在赛博朋克世界中，人是可以被科技改造的，人、机器人、人工智能的边际是模糊的。它批判了互联网时代下技术无休止的发展和对于人的祛魅，作为资本主义扩张化身的科技公司也正是由于赛博朋克的世界观从而变成了故事中当仁不让的反面人物。值得一提的是《哥斯拉大战金刚》在视觉风格上很好运用了赛博朋克的元素，金刚和哥斯拉在香港街头激战，二者的身上映照着四周迷幻的五彩霓虹灯，原始而暴躁的怪兽力量与机械感科技感的人类都市激烈碰撞，带来一种强烈的视觉冲击。
EyeCandy：怪兽电影会一直“甜”吗？
自从漫威的超级英雄电影宇宙在全世界范围内疯狂的吸金之后，各类的电影宇宙计划也纷纷出现，想要复刻漫威的成功。由华纳、传奇影业所主导的怪兽宇宙也是这众多的宇宙电影其中之一。《哥斯拉》《金刚：骷髅岛》《哥斯拉2：怪兽之王》等一系列影片的上映为怪兽宇宙打下了基础，而更多的其他公司制作的怪兽电影也正在不断搬上荧幕。根据猫眼专业版数据显示，3月26日中国大陆上映的《哥斯拉大战金刚》，首日票房就达到1.37亿元，首周票房达到4.59亿元，成为当之无愧的3月票房冠军，创造了近一年半里，好莱坞电影最好的开画记录。作为给观众带来纯粹视听享受的“EyeCandy”未来怪兽电影会一直“甜”下去吗？
笔者推测，未来怪兽电影将会融入更多科技元素，如VR、AR等，提升观众体验。从《哥斯拉大战金刚》的成绩不难发现，特效电影依然深受欢迎，但是从网上口碑来看，过去的“扔掉脑子”不看剧情式的电影观赏法正在失去它的合理性，观众的阈值在不断被拉高。虽然观众对于特效片剧情的欠缺有所预期，但负面的声音仍占据相当大的比例。尽管影院也在试图提升观众的沉浸式体验，比如建设4D影院、杜比影厅、巨幕厅等，但实际上这些改变并未给观影体验带来质的飞跃，观众更多是为了电影本身而去电影院，而非为了沉浸体验而去电影院。诸如《哥斯拉大战金刚》这类的主打视觉效果，故事性薄弱的怪兽电影虽能借助IP获取票房，但难免给观众带来“鸡肋鸡肋，食之无味”的感觉。
而随着VR产业的发展，VR有望成为IP开发链条的新一环。有可能是VR游戏、亦有可能是VR电影。试想如果能化身哥斯拉或金刚，在城市中肆虐，那必然是一种值得期待的体验。在2025年12月19日到2025年1月10日的23天里，HIKKY与东宝株式会社合作获得了哥斯拉形象的使用权利，玩家可以在“VirtualMarket”中体验哥斯拉摧毁城市。这一活动为平台带去了极大的流量，也给我们带来了对于怪兽电影更多的期待。希望未来当我们走进影院不仅仅再是为了电影内容，也可以是为了新的感官体验。尽管VR的未来必定不仅仅局限于电影，但是视效电影的未来，可以是VR。
2025年马丁·斯科塞斯说了一句“漫威电影不是电影”，引起了轩然大波，诸多导演、演员以及漫威影迷卷入了一场激烈的讨论当中，随后马丁撰写长文表示“非常伤心”，因为他看到了电影的公式化已经取代了电影类型的多元化与丰富性，成为一种势不可挡的主流。而以未来的怪兽电影是否能突破这一局限，提升受众体验，探索新的表达形式，值得电影从业者深思。
综上就是小编整理的2025哥斯拉大战金刚影评的汇总，更多资讯请继续关注”好学生作文网“！
